“结庐在人境，而无车马喧。”东晋陶渊明的著名诗句，暗含人与自然和谐统一的“自然哲学”思想，成为后世多数文人对园林居所追求的意境。8月27日，以“人·境——古代文人的园中雅趣”为主题的中国古代绘画作品展在辽宁省博物馆开展。70幅来自宋、元、明、清的园林山水画汇聚一堂，将古代文人的园林情趣向参观者娓娓道来。
清风明月本无价，近水远山皆有情。向来秉承高洁、寻觅风雅的文人士大夫，于群山与树林相映生辉，于泉水与石头相伴交友，在园林中建构着自己内心世界的一方净土，园林也因此成为文人士大夫林泉之心最直观、最感性的活动场所。在一幅幅独居多米体育、高卧、渔樵的园林画卷里，古代文人士大夫寄托着理想与抱负的热忱，积蓄着内心的力量，寻找着本心的宁静。
“林泉之心”展览部分，通过“心迹”“心相”两个单元展现中国古代文人“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”的审美意境。《虚堂乐志图》以松软绵润的皴笔渲染出温润华滋的物候气象，图绘远山交错，云气浮动，林木掩映，溪流毗邻，一士人安坐于书斋之内静思。另一幅《秋窗读易图》，图绘古松参天、霜叶如花、秋江澄净、远山苍茫，有高士于山川胜景中结庐而居，临江读《易》。古代文人便是在这水光山色、枫丹松绿间体悟自然之道，参修“不以物喜，不以己悲”的高洁心境，孕育风雅的生活情趣。
“况复名园中，乐事夐优雅。”园林是中国古代文人士大夫生活起居的场所，也是其社会交游的空间。他们常于园林中诗酒唱和，书画潜兴，园林作为古代文人活动的空间，随着画家的安排，从摆设与服饰的细节中，表现着流觞曲水的闲适，透露出联结交游的庄重。
“雅游适意”展览部分，通过“雅游”“行乐”“闺趣”三个单元，体现古代文人丝竹管弦、吟唱欢笑的社交状态。《杏园雅集图》是一幅具有肖像性质的雅集图，图绘明初官员在杨荣华美的庭院中休闲娱乐活动，图中众人酒酣耳热，表达着聚会的欢愉之情。细看人物出场顺序、位次皆有严格等级序列，画面存在着强烈的秩序感，此画也代表着文人雅集图向官员雅集图的转变。“闺趣”单元中展出的均是关于仕女在园林活动的场景，描摹着古代文人士大夫心中的内闺之趣，显示出他们对于女性和园林之间“宜以艳妆美人目之”理想关系的想象和阐释。
虽由人造，宛自天开。园林是一方微缩的世界，中国古典园林将林泉丘壑、亭台楼阁安置其中，呈现出一种微观与宏观的对比关系，隐射着古代文人士大夫的微妙世界观。造园者或通过鲜活灵动的生命、或通过意蕴悠长的植物来营造园林，不仅体现“花鸟皆有灵”，更赋予了园林人文情怀。
“壶中天地”展览部分，用“有灵”“君子”两个单元展示中国古代文人用山石、竹丛、盆栽、池鱼、珍禽等园中之物对园主精神的外化。中国文人喜将君子的品质与天然植物相附和，在园林中置以梅兰竹菊，借梅之傲骨、兰之清幽、竹之气节、菊之淡泊的意韵以言志。南宋画家徐禹功的传世孤本《雪中梅竹图》，图绘一株老梅自左向右斜倚横出，枝上梅花于积雪中悄然开放，三竿修竹穿插于梅枝之间，赋予梅、竹“行必正”“不妄动”的君子气格。
诗中有画，画亦是诗。塑造园林的元素，来自文学世界的理想仙境，来自现实世界的江山美景。关于园林的文学与绘画作品往往也可以相互转化，如诗如画的园林之景于尺素长绢交相辉映。古代文人在诗画合一的语境中体味园林之景，也将园林之景作为诗画的创作源泉。
主题展览最后部分“诗画映景”展出的《桃源问津图》，以陶渊明的《桃花源记》为题材，画作循序按照《桃花源记》大意构图，描绘了群山环抱中，溪流潺潺、桃花夹岸、田园井然、茅舍相邻……作者用家乡苏州的景色来描绘桃源仙境，表达出了其对吴地山水的热爱及诗中田园生活的向往。
“这次展览展现的70件作品，都是围绕园林。”辽宁省博物馆副馆长董宝厚介绍，目的是想通过营造一个古代文人和自然的生活关系的情景，带大家体会古代文人的园中雅趣，让大家“以我观物，内心澄澈，观物识心，自得妙趣”，在古代文人创造的意境中寻觅一方自我之境。
